sabato 25 gennaio 2025 ore 21:00

Grigia assenza

di Roberto "Tito" Cossa
traduzione e regia Stefano Angelucci Marino
con Rossella Gesini, Giordano Gaspari, Paolo Del Peschio e Stefano Angelucci Marino
maschere Stefano Perocco di Meduna
costumi Vize Ruffo
elementi scenici Luisa Nicolucci
produzione Teatro Stabile d’Abruzzo
in collaborazione con Teatro del Sangro

Il progetto teatrale Grigia Assenza nasce dall’esperienza sudamericana di Stefano Angelucci Marino e Rossella Gesini, maturata tra Argentina, Uruguay e Paraguay dal 2014. Questa esperienza ha dato vita a cinque produzioni di successo con il Teatro Stabile d’Abruzzo (Tanos 2016, Arturo lo chef 2018, Hermanos 2019, Familia Paone 2022 e Stéfano 2023).

Ora, i due artisti affrontano una grande opera della drammaturgia argentina di origini italiane: Grigia Assenza di Roberto "Tito" Cossa. La pièce narra le vicende di una famiglia italo-argentina sradicata da successive migrazioni, ambientando la storia negli anni '80 in Italia. La trama si sviluppa intorno alla mancanza di un’identità forte, all’incomunicabilità tra le generazioni e ai conflitti linguistici.

La famiglia protagonista, tornata a Roma dall'Argentina, gestisce un ristorante, la Trattoria "La Argentina", dove emergono tensioni e dinamiche complesse: la madre italiana si scontra con la figlia che si sente "spagnola", il figlio assente comunica solo in inglese, il nonno argentino mescola ricordi e canzoni italiane, mentre lo zio Ciccio nutre rancore verso l’Italia. Apparentemente divertente, la storia rivela un profondo disagio e una nostalgia malinconica.

Lo spettacolo si caratterizza per un linguaggio diretto, l’uso di maschere contemporanee e un’estetica ispirata ai murales del barrio porteño de La Boca, riflettendo la condizione di chi vive senza una patria.

Roberto "Tito" Cossa (1934-2024) è uno dei maggiori drammaturghi argentini. Con origini italiane (Campobasso), ha esplorato la condizione della classe media argentina attraverso opere di forte realismo e profondità sociale. Tra i suoi lavori più celebri: La nona (1977), Gris de ausencia (1981) e Nuestro fin de semana (1964). È stato uno degli esponenti principali del Teatro Abierto, movimento teatrale simbolo della resistenza culturale durante la dittatura argentina.

Un’occasione unica per riflettere sulle identità, le radici e le migrazioni, attraverso la potenza e l’emozione del teatro.

Ingresso: € 15 intero - € 12 ridotto (over 60 e studenti)

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro il giorno stesso delle rappresentazioni

Info e prenotazioni 340.9775471 - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. – www.teatro-studio.it

domenica 26 gennaio 2025 ore 17:00

Compagnia "Avalon" - Salerno

Le voci di dentro

di E. De Filippo - Regia di Gerry Petrosino

“Parlare è inutile, perché l’umanità è sorda”

È forse, più di ogni altra, la frase che riesce a racchiudere il senso profondo di questa straordinaria Opera di Eduardo.

Scritta e ambientata nei primi anni del secondo dopo – guerra, “Le voci di dentro” è una commedia (originariamente in tre atti) colma di sfumature, intensa e incredibilmente attuale.

Le atmosfere Pirandelliane, di cui il testo è già profondamente intriso, sono state lo spunto dal quale è partita l’idea registica, che si è tradotta in una messa in scena realistica ma surreale al tempo stesso. Le alternanze tra “il dentro ed il fuori” creano un velo di sottile inquietudine e ambiguità – a tratti addirittura “fastidiosa” – che attraversa gli ambienti così come i personaggi.

In questa “rilettura” delle “Voci di dentro” anche l’essenzialità della scenografia ha un preciso significato, tant’è che l’allestimento scenografico è stato concepito con il chiaro tentativo di rafforzare il contenuto espresso dal testo stesso. La vera protagonista di questa messa in scena, in cui nulla è lasciato al caso, è LA PAROLA, quella di Eduardo, che nonostante gli anni si porta appresso ancora la sua incredibile attualità.

Gli spazi sono divisi non solo materialmente, ma soprattutto concettualmente: “il dentro ed il fuori” dalla scena, non sono solo uno spazio fisico, ma UNO SPAZIO DELL’ANIMA.

Il tentativo di interpretare questo progetto registico è affidato agli attori della Compagnia Avalon Teatro, i quali, pur rimanendo fedeli all’intento di voler omaggiare il grande ed eterno Eduardo De Filippo, rimangono volutamente molto distanti dalle atmosfere “Eduardiane” che solo il grande drammaturgo era in grado di ricreare.

La musica di chiusura dello spettacolo è: HABANERA dei GAIA CUATRO.

Biglietti in vendita sul circuito ciaotickets e presso il botteghino del teatro il 25 gennaio (16.30/19.30) e il 26 gennaio dalle 15.30

domenica 12 gennaio 2025 ore 17:00

Compagnia "Amici dell’Arte" - Lucera FG

L’Usuraio

di G. Benincaso - Regia di Germano Benincaso

L’idea di proporre, nel ventunesimo secolo, una commedia che ha per protagonista un usuraio potrebbe sembrare – a prima vista – fuori luogo e fuori dai tempi, ma la cronaca ci racconta ogni giorno di persone che sono vittime di questo fenomeno ancora attualissimo che sfocia, spesso, nel dramma.

La vicenda che si racconta in questa commedia ha per protagonista l’usuraio Camillo e la moglie Bettina in perenne conflittualità con i rispettivi sorella e cognato.

I numerosi colpi di scena e gli spassosi siparietti fanno di questo lavoro un vero e proprio “festival del divertimento”, un susseguirsi di gustose battute che tengono vivo l’attenzione del pubblico fino alla chiusura del sipario.

Le risate e il divertimento fanno parte – da anni – del repertorio degli Amici dell’Arte, ma il testo propone spunti di riflessione sul problema dell’usura per il quale non si è ancora trovata una adeguata soluzione.

L’interpretazione corale, i tempi e la caratterizzazione dei personaggi sono gli elementi fondamentali di questo lavoro rappresentato – oltre che dagli Amici dell’Arte – da numerose compagnie delle varie regioni italiane e, tra le tante, una versione in lingua catalana portata in scena dalla compagnia di Alghero.

Gli Amici dell'Arte di Lucera: da 55 anni sempre sulla scena. La storia del Gruppo Amici dell’Arte, iniziata il 13 dicembre 1969, è ricca di tantissime pagine che raccontano con quanta passione sono stati portati in scena centinaia di spettacoli e quanto impegno è stato dedicato al recupero e alla conservazione del linguaggio e delle tradizioni del territorio.

Grazie alle 22 opere in vernacolo scritte da Germano Benincaso, Direttore Artistico e Fondatore del Gruppo, la compagnia ha fatto conoscere Lucera e la sua storia, agli spettatori dei Teatri e delle piazze delle città che hanno ospitato gli spettacoli, ricevendo applausi e premi in Festival e Rassegne a carattere nazionale. L’ultimo, importante riconoscimento, è stato il Premio nazionale biennale “Garinei & Giovannini” assegnato agli Amici dell’Arte il 18 maggio 2024.

Biglietti in vendita presso il circuito Ciaotickets e presso il botteghino del teatro il 11 gennaio (16.30/19.30) e 12 gennaio dalle 15.30 in poi

domenica 8 dicembre 2024 ore 17:00

Compagnia "La Bottega del Sorriso" - Castellalto TE

Nin va tante bone

di T. Ranalli - Regia di Betty Gianforte

Nella famiglia di Giovanni e Teresa, apparentemente, non manca nulla. Un figlioletto di un anno, una certa agiatezza, garantita dai rispettivi genitori, la cameriera.

E’ vero che i nonni sono un poco impiccioni, ma se ti permettono di vivere di rendita si possono anche sopportare… a piccole dosi.

Hanno anche trovato il nome al bambino e dopo un anno si apprestano a festeggiare il primo compleanno. Però, purtroppo, non è così.

Un tarlo si insinua nella mente di Teresa e complice il prolungarsi dell’allattamento da parte della balia, si rischia seriamente di mandare tutto all’aria.

Naturalmente l’arrivo dei genitori è indispensabile…per complicare di più la vicenda.

E la giovane cameriera? E il dottore? Tutti partecipano ancora una volta alla sarabanda che si scatena. E poi… e poi… chi sarà questa Margherita??

“Nin va tante bone” di Tonino Ranalli è la nuova commedia che la Bottega mette in scena. E’ l’ideale continuazione della fortunata “Ma come si chiame?” e promette ancora risate e divertimento.

Biglietti in vendita presso il circuito Ciaotickets e presso il botteghino del teatro il 7 dicembre (16.30/19.30) e 8 dicembre dalle 15.30 in poi  

domenica 3 novembre 2024 ore 17:00

Compagnia "Il Ponte - Lanciano"

Il senatore FOX

Libero adattamento di Carmine Marino dell'omonima commedia di Luigi Lunari

Regia Carmine Marino

Biglietti in vendita presso il circuito Ciaotickets e presso il botteghino del teatro il 2 novembre (16.30/19.30) e il 3 novembre dalle 15.30 in poi

Una storia divertente, da humor inglese, ricca di colpi di scena, ideale per vivere una serata diversa; il “Senatore Fox" è una commedia brillante e satirica che esplora i meccanismi del potere e dell’ambizione politica attraverso il personaggio di un senatore scaltro e opportunista. L’opera mette in scena, con ironia e intelligenza, le manovre e i sotterfugi che animano la vita politica, mettendo in luce i compromessi e le maschere che spesso caratterizzano i suoi protagonisti.

La trama ruota attorno al Senatore Fox, un politico navigato e spregiudicato che, attraverso abili manipolazioni e giochi di potere, cerca di ottenere sempre più influenza e vantaggi personali. Il personaggio di Fox è tanto cinico quanto astuto, simbolo di una politica che sacrifica valori e ideali per l’interesse personale. Con dialoghi vivaci e battute taglienti, la commedia fa emergere la comicità del lato oscuro della politica, regalando al pubblico uno spettacolo che diverte ma al tempo stesso fa riflettere sulle dinamiche del potere.

La commedia ha la capacità di unire humor e critica sociale, rivelando personaggi vividi e realistici, con tutte le loro contraddizioni. Un osservatorio sul teatro della politica con un pizzico di sarcasmo, ponendo interrogativi sulla sincerità e sulla moralità di chi è al potere.

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TSA Teatro Stabile d’Abruzzo - Compagnia dell’Alba

lunedì 11 novembre 2024 ore 21:00

80 voglia di… ’80! Il Musical

scritto da Gianfranco Vergoni
da un’idea di Paolo Ruffini
con Manuel Mercuri
direzione musicale di Gabriele de Guglielmo
regia e coreografie di Fabrizio Angelini

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro 6/7/9/11 novembre (16.30/19.30) e sul circuito ciaotickets

Volete rivivere (o scoprire…) il decennio colorato e scanzonato dell’evasione e dei miti, del trionfo della musica pop, degli spot, dei colori gommosi e della fantasia? Questo spettacolo vi riporterà indietro nel tempo, alla scoperta dei mitici anni ’80, come non li avete mai visti!

Uno studente liceale di oggi, alternativo e per niente modello, è in attesa di conoscere l’esito del suo profitto scolastico alla fine dell’anno. Come in un incubo vede sfilare i suoi professori, che a quanto pare hanno fatto di tutto per rendergli la vita difficile. Manipolando e scomponendo un Cubo di Rubik (noto simbolo degli anni ’80) si ritrova magicamente catapultato indietro nel tempo di 40 anni, a fianco dei suoi odiati professori ancora giovani.

Da loro coinvolto nell’organizzazione di un concerto con le più famose Hit del momento per la fine dell’anno scolastico, avrà modo di conoscerli più a fondo, e soprattutto di rendersi conto che anche loro, come lui, hanno avuto un passato adolescenziale. Il “ritorno al futuro”, cioè al giorno d’oggi, sarà l’occasione per tirare le somme di questo viaggio e in qualche modo cambiare un po’ anche sé stesso, riconciliandosi con quelli che fino ad allora aveva visto solo come nemici.

Miti pop, vestiti sgargianti, primi videogames ma soprattutto divertimento e tanta tanta musica: un’occasione per riascoltare canzoni passate alla storia (Duran Duran, Wham, Europe, Whitney Houston, ma anche Ricchi e Poveri, Heather Parisi, ecc. ecc...).

Sul palco, insieme al protagonista Manuel Mercuri (performer, acrobata ballerino e content creator internazionale che vanta più di 38milioni di follower tra TikTok, Instagram e YouTube), una compagnia di 10 scatenati performer, nella doppia veste di professori al giorno d’oggi, e allievi negli anni ’80, che cantano esclusivamente dal vivo, oltre naturalmente a recitare e ballare.

Nato da un’idea di Paolo Ruffini, lo spettacolo è stato scritto dalla mano esperta di Gianfranco Vergoni (nelle librerie con la sua opera prima pubblicata da Longanesi “Il cielo d’erba”), e come tutti i lavori della Compagnia dell’Alba ha la direzione musicale di Gabriele de Guglielmo e la regia e le coreografie di Fabrizio Angelini: nomi garanzia di qualità e cura dei particolari di uno spettacolo che si inserisce nel filone del “family entertainment” presentato negli anni dalla Compagnia, questa volta con un prodotto interamente italiano, adatto anche alle generazioni più giovani che oggi si divertono ancora con le canzoni che hanno fatto ballare e sognare i loro genitori, i quali avranno l’occasione per fare un tuffo nel passato e nella loro gioventù...

venerdì 24 gennaio 2025 ore 21:00 - SOLD OUT

Rosita Celentano

L’Illusione coniugale

di Eric Assous

regia Stefano Artissunch

E’ uno spettacolo che cattura l’essenza delle relazioni umane, esplorando i confini del desiderio, della lealtà e del perdono. Tra momenti di tensione e introspezione, il pubblico è trascinato in un viaggio emotivo che mette in discussione le illusioni su cui spesso si fondano i rapporti di coppia.

In una lussuosa abitazione, la vita coniugale di Giovanna e Massimo, coppia apparentemente perfetta, si svela attraverso un gioco pericoloso di verità e menzogne. Dopo una serata mondana, i due coniugi iniziano un confronto serrato, anche con toni ironici e brillanti, rivelando infedeltà, segreti ed insicurezze che minano le fondamenta del loro matrimonio. La situazione si complica quando entra in scena Claudio, un vecchio amico di Massimo e possibile amante di Giovanna.

Tutto ciò avviene attraverso un linguaggio ironico e vivace che amplifica anche il coinvolgimento del pubblico, offrendo una commedia empatica e sofisticata che illumina la complessità della natura umana.

Biglietti in vendita sul circuito ciaotickets e presso il botteghino del teatro 22, 23 e 24 gennaio (16.30/19.30) SOLD OUT

mercoledì 15 gennaio 2025 ore 21:00

Carlo Buccirosso

Il vedovo allegro

scritto e diretto da Carlo Buccirosso

La nuova commedia di Carlo Buccirosso ci regala risate e riflessioni, affrontando temi attuali e toccanti.

Tre anni dopo la pandemia, la vita di Cosimo Cannavacciuolo, vedovo e afflitto da ansie e paure, è un intreccio di solitudine e difficoltà. Il fallimento della sua attività di antiquariato lo ha lasciato sommerso da merce invenduta e con una banca che minaccia di espropriare il suo appartamento a causa dei mancati pagamenti del mutuo.

A rendere meno vuota la sua quotidianità ci sono Salvatore, il bizzarro custode del palazzo, e i suoi figli: Ninuccio, in perenne conflitto con il padre, e Angelina, ossessionata dalla pulizia e desiderosa di trovare un marito. Inoltre, Cosimo ospita Virginia, giovane trasformista di cinema e teatro, che porta una ventata di leggerezza nella sua vita.

Ma le vere ombre che gravano su di lui sono rappresentate dai coniugi Tomacelli, vicini di casa che custodiscono un segreto drammatico e contribuiscono a complicare la già fragile stabilità di Cosimo. Per cercare una via d’uscita, il vedovo si rivolge al dottor De Angelis, ginecologo del quarto piano e potenziale pretendente di Angelina. Tuttavia, questo incontro non farà che aumentare i suoi dubbi.

Riuscirà Cosimo, inquilino del terzo piano, a risollevare la sua esistenza e a sfuggire al baratro in cui è precipitato?

SOLD-OUT

giovedì 12 dicembre 2024 ore 21:00 - SOLD OUT

Giorgio Pasotti

Racconti disumani

da Franz Kafka

regia Alessandro Gassmann

Uno spettacolo dove due straordinari artisti come Alessandro Gassmann (regia) e Giorgio Pasotti (interprete) si misurano con le parole di Franz Kafka proponendoci due umanità “disumanizzate”. Il primo racconto, “Una relazione per un’Accademia” ci presenta una scimmia divenuta uomo, che descrive questa sua “metamorfosi”, mentre il secondo, “La tana” ci  parla di un uomo che, terrorizzato da ciò che non conosce, vive come un animale sotterraneo, in attesa di un nemico del quale è terrorizzato appunto, ma del quale sa molto poco.

Mai come oggi, le parole di questo gigante del teatro e della letteratura, trovano posto nella realtà che viviamo. Attraverso le parole di Kafka cerchiamo di andare nel profondo di noi stessi per scoprire che ciò che ci spaventa ci porta, allo stesso tempo, a capire meglio chi è intorno a noi.

Biglietti esauriti

giovedì 7 novembre 2024 ore 21:00

Marisa Laurito - Enzo Gragnaniello

Vasame - L’amore è rivoluzionario

di Marisa Laurito

regia Massimo Venturiello

Uno spettacolo che parla d’ammore e che ha come filo conduttore la musica del cantautore Enzo Gragnaniello e la spumeggiante presenza di Marisa Laurito che ci presenterà questo tema nelle sue tenere, struggenti e divertenti sfaccettature. L’amore è rivoluzionario, come recita il sottotitolo dello spettacolo. Ed è proprio così: in un mondo in cui spesso siamo avvolti da violenze, guerre, egoismi, è necessario riportare il timone sulla barra giusta, quella, appunto, dell’Amore.

Saremo avvolti dalle canzoni scritte da Enzo Gragnaniello, accompagnato da una band di validissimi musicisti, impreziosite dalla spumeggiante presenza di Marisa Laurito che, cantando e recitando, ci parlerà dell’amore universale con sensibilità, ironia e la verve e la brillantezza che la contraddistinguono e che l’hanno resa molto amata dal pubblico.

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro il 5/6/7 novembre e online dal 1 novembre sul circuito ciaotickets