DAMIEN L. SNEED & The Levites
INTROSPECTIONS - LIVE

Un ricercato pianista, vocal coach, compositore, arrangiatore, docente, produttore , un artista completo, alla guida di un ensemble vocale, che ha al suo interno solisti, degni eredi della tradizione vocale black, con un live che vive anche di coreografia di mani che scandiscono, che invitano, che indicano un cielo di speranza, mescolando istrionismo e capacità di commuovere, quindi di trascinare empaticamente. Coralità molto ben sagomata, serrata, generosa ma frutto di un affinamento pignolo e musicale. Il repertorio si avvicina alle declinazioni del gospel, del pop, del musical e del jazz, e questo permette una grande varietà di accenti espressivi, rotondità di suono, morbidezza di portamenti. Per la prima volta in Italia, un gruppo che alla prova del pubblico ha esibito intelligenza, affiatamento e senso dello spettacolo, dimostrando come si possano coniugare artigianato artistico di lusso, talento e passione….

 

DAMIEN L. SNEED è nativo di Augusta, in Georgia. Ha frequentato la Davidson Scuola di Belle Arti dove per le attività accademiche e arti dello spettacolo e si è laureato alla Howard University con una laurea in Piano Performance. Damien Sneed ha completato il suo percorso didattico alla New York University con una laurea in Music Technology: attualmente lavora al Master in materia di accompagnamento vocale e direzione d'orchestra alla Manhattan School of Music, ed è iscritto alla Columbia University per il dottorato di ricerca in materia di Etnomusicologia. Damien è insegnante presso la Comunità Queensborough College della City University di New York a Bayside, e sempre a New York svolge l’attività di direttore musicale presso la Cattedrale di Allen Greater AME in Jamaica, e di accompagnatore, presso la Juilliard School - Lincoln Center, New York, NY. Recentemente Damien ha scritto, arrangiato ed eseguito musica per gli spot di Ford Motor Company ed è stato richiesto dalla NBC per comporre due brani di Fantasia Barrino (American Idol Winner) per il Today Show e NBC "Fourth of July" TV Special. Damien ha insegnato presso la Scuola delle Arti di Baltimora, Peabody Preparatoria del Peabody Conservatory, l'Accademia Corale di Harlem, la Harlem School of the Arts, e la Professional Performing Arts School di New York. La critica musicale riconosce a Damien Sneed la capacità di muoversi tra diversi generi e stili musicali, dal classico al jazz, dal gospel, all'opera, dalla musica antica alla contemporanea. Ha avuto la possibilità di suonare con leggende della musica come Wynton Marsalis, Stevie Wonder, Donnie McClurkin, Carlos Santana, il Clark Sisters, Karen Clark-Sheard, Twinkie Clark, Dorinda Clark-Cole, Kierra Sheard, Melonie Daniels , Hezekiah Walker, Dottie Peoples, Richard Smallwood, Kim Burrell, la St. Louis Symphony Orchestra, la Sinfonica di Minneapolis, Soulful Symphony, Lorna Myers, Wycliffe Gordon, Eric Reed, il Boys Choir of Harlem e molti altri importanti artisti di livello mondiale. La sua preparazione gli ha permesso di essere docente, interprete musicale e didatta nelle più importanti istituzioni musicali degli USA, come Lincoln Center, il Centro Kennedy, Meyerhoff Symphony Hall, la Juilliard School, e poi internazionalmente in Inghilterra, Giappone, Sud America, oltre a 41 stati negli Stati Uniti. Ha al suo attivo molti progetti discografici, tra cui i più recenti con Karen Clark Sheard, "It's Not Over", album su etichetta Word, , un CD su etichetta jazz internazionale Nagel-Heyer con Wycliffe Gordon e Eric Reed, e una compilation per la SONY tratta da Twinkie Clark. Damien ha recentemente composto la musica commerciale per la American Bible Society , il Soul Train Music Awards, ed è attualmente endorser e testimonial titolare per “Yamaha”. Per la prima volta in tour in Italia, assieme a 5 incredibili solisti, “The Levites”, che accompagnerà al pianoforte e dirigerà nei live, dove proporrà i tradizionali canti di preghiera e grandi successi del gospel e del pop internazionale.

Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro (lun/sab 16.30/19.30) e online

 

 

Nell’ambito del tour europeo 2009, fa tappa al Fenaroli di Lanciano questo formidabile gruppo gospel americano composto da 13 elementi, guidati da Nate Brown, un artista di fama internazionale, che ha contribuito al successo della Duke Ellington Jazz Band ed ha collaborato con musicisti quali Wynton Marsalis, Roy Hargroove e Tyron Powell.

domenica 6 gennaio 2013 ore 16.30 - 18.00 - 19.30

Ingresso 3€

Il 6 gennaio, in occasione dell’Epifania, è in programma a Lanciano presso il Teatro Fenaroli la XXVI edizione della Sacra Rappresentazione della Natività. L’opera presentata, dal titolo "E se nascesse a ecche?", di Mario Bosco, presenta le scene principali della natività avvalendosi delle musiche di Panfilo De Laurentis e Dino Potenza.

La rappresentazione, curata dall’Associazione Culturale "Il Ponte", si propone di rievocare, in modo originale e coinvolgente, attualizzando il senso della natività ai giorni nostri.

 

venerdì 14 dicembre ore 21
Operetta dialettale in due atti su testo di Italino Giancristofaro e musiche di Francesco Paolo Santacroce
Regia di Carmine Marino
Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro (lun/ven 16.30/19.30)

L’operetta dialettale abruzzese “LU FUCULARE” più che un testo teatrale vero e proprio, è una “lezione di vita” che porta lo spettatore a capire come alcuni importanti temi (l’amore, la famiglia, la fede, la speranza, il rispetto delle tradizioni) possano essere messi sul palcoscenico per dare, a chi guarda, l’immagine di un mondo contadino della nostra terra d’Abruzzo, senz’altro passato, ma ancora oggi testimone e messaggero di valori preziosi.

E’ una storia semplice, quasi scontata, che si alterna all’interno delle mura domestiche di una modesta famiglia di contadini, peraltro orgogliosa del proprio stato (“so cafone da sette generazioni” esclamerà nonno Minche nella prima scena), e l’aia antistante la casa, luogo di incontro, di festa e di amori nascosti e ritrovati.

Tanti gli attori, i coristi e le comparse sulla scena, ma tra tutti domina un personaggio all’apparenza muto, ma che invece è il segno, il protagonista di tutta l’operetta: il focolare.

Esso, come ricorda ancora nonno Minche alla piccola nipote Rusarije, è una presenza indispensabile in ogni casa, proprio come la mamma, è un altare, un sigillo, è il luogo che conosce tutti i segreti della famiglia.

Tutto ciò si riesce a percepire e gustare durante tutto lo spettacolo, ambientato nel periodo natalizio e che trova il culmine la sera de La Squilla, la più sentita tradizione lancianese che richiama alla pace, all’amore ed all’unità familiare.

In questo misto di commozione ed ilarità, la vicenda si svolge nel ricordo di Rusarije ormai adulta che, attraverso un riuscito flash-back, compare quasi magicamente in scena per accompagnare gli spettatori a rivivere i momenti belli e tristi della sua famiglia, momenti che poi, come per incanto, si materializzano sulla scena, esaltati in modo elegante da una colonna musicale di tutto rispetto che riesce, con suoni a volte dolci e melodiosi ed a volte cupi e malinconici, a proporre, anche attraverso il canto solista e corale, i sentimenti che invadono l’animo dei protagonisti.

Assistere a quest’operetta, come spettatore, non significa restare seduti su una poltrona, ma sentirsi coinvolti da una storia che forse è la stessa di tante nostre famiglie del passato; per questo lo spettatore si sente coinvolto ed anche “scaldato” da questo accogliente “fuculare” e, anche quando il sipario sarà chiuso, riusciremo a portare con noi il “calore” di una fiamma sempre viva: quella dei valori preziosi della gente d’Abruzzo.

Opera Buffa da Camera per Musicattore e Pianoforte
Scritta e Musicata da Luigi Maio (da Mozart)
INGRESSO LIBERO

Interpreti:
LUIGI MAIO: Regia e Musicattore
Marco Colacioppo: Pianoforte

Immaginate un Principino di nome Tamino che, inseguito da un feroce serpente, venga salvato da tre magiche Dame al servizio della Regina della Notte, la potente Signora degli incantesimi lunari la cui figlia Pamina è tenuta prigioniera dal terribile mago Sarastro! Immaginate Tamino partire alla ricerca della fanciulla, col proposito di liberarla, armato di un Flauto Magico e scortato dal fedele Papageno, uno strano uccellatore dal vestito piumato e il naso un po’ a becco… Immaginate la povera Pamina sorvegliata da un malvagio moro al servizio del Mago, Monostato, che tra ridicole minacce e lusinghe tenta di farle la corte… E immaginate inoltre il grande Sarastro rivelarsi un uomo buono e Saggio, capace di sottrarre la fanciulla dalle grinfie della perfida Regina della Notte - che in realtà è una vera Strega! - per donarla al prode Tamino il quale, dopo mille peripezie, riuscirà a coronare il suo Sogno d’Amore!

Se poi immaginate il Genio Musicale di Mozart comporre le melodie che hanno reso immortale questa fiaba goethiana, col supporto dell’estro poetico del Librettista e Direttore Teatrale Schikaneder, allora avete immaginato niente meno che… IL FLAUTO MAGICO!

Ma sicuramente nessuno di noi potrebbe immaginare che nel 1791 a Vienna, durante le prove della prima di questa Magica Opera mozartiana, l’attore Karl Ludwig Gieseke, interprete di uno dei quattro schiavi al seguito di Monostato, aveva anch’egli dato un piccolo contributo al successo del Flauto Magico suggerendo agli Autori una divertente gag che suscitò il riso e l’applauso a scena aperta del pubblico viennese. In seguito a ciò Giseke si montò la testa fino a spargere la voce d’essere lui il vero librettista dell’Opera accusando Schikaneder di plagio!

Nella fantasia del Musicattore^© Luigi Maio, autore della scanzonata e divertente Opera Buffa da Camera UN PICCOLO FLAUTO MAGICO, Gieseke assume le fattezze del doppio parodistico di Salieri: come quest’ultimo fu rivale del collega Mozart così il primo lo fu di Schikaneder!

E indossandone in scena i panni, Maio-Gieseke cercherà di “far valere i suoi Diritti” corrompendo alcuni professori d’orchestra i quali -durante la pausa pranzo di una prova dell’originale Zauberflöte- raggiungeranno nei sotterranei del teatro l’attore “ribelle” per inscenare una pirotecnica versione riveduta e “scorretta” del celebre capolavoro mozartiano.

Ma al momento di andare in scena sul piccolo palco clandestino allestito in segreto nei fondi dell’”Auf der Wieden”, luogo della prima viennese del Flauto Magico, Gieseke, non avendo denaro sufficiente per pagare anche i cantanti, sarà costretto ad interpretare tutti (!) i ruoli canori innanzi ad un pubblico alquanto sorpreso…

E in questa sua nuova Opera il Musicattore genovese interpreterà, in un virtuosistico interagire con le magiche note del virtuoso Marco Colacioppo al pianoforte, ogni personaggio della famosa fiaba iniziatica: dall’implacabile Regina della Notte sofferente d’insonnia, a un Papageno allergico… alle piume! Il tutto secondo uno stile che riecheggia le contemporanee parodie dei capolavori di Mozart - parodie che il grande Amadeus sapeva apprezzare - allestite dallo stesso Schikaneder!

L’ironia caratterizzante la poetica di Luigi Maio si fa qui gioco dialettico e persino didattico perché, come spiega efficacemente Roberto Trovato, ”consente allo spettatore neofita di prendere confidenza coi personaggi mozartiani dai nomi per lui forse bizzarri (Sarastro, Tamino, Pamina, etc.) ma che non intimidiscono certo l’appassionato il quale, innanzi alle piccole nevrosi e idiosincrasie appioppate sagacemente da Maio ai protagonisti di questa storia, non potrà che spassarsela quanto un lettore di quotidiani davanti alla caricatura di un noto personaggio politico.

Il tutto condito dalla capacità del Nostro di prodursi in scena con la verve di consumato attore, la musicalità di cantante capace di contraffare voci sopranili, tenorili e baritonali, l’abilità di un mimo trasformista e la simpatia coinvolgente che tutti abbiamo imparato ad apprezzare”.

E Rudolph Angermüller, a conferma di ciò, ha definito l’opera di Maio: “l’unico autentico ed esilarante Kammerspiele sul Flauto Magico”.