Cabaret - seconda serata per gli amici Aquilani
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Venerdi 30 Aprile 2010 ore 21:00 - Sala 1 Ciakcity, via Bellisario, Lanciano
Biglietti in vendita presso il botteghino del teatro (lun/ven 16.30/19-30) e online
con Ivaldo Rulli, Domenico Turchi, Marco Cristi, Ivan Martorelli, Nino Taranto, Mago Gio, Massimo Burgada, Angelo Carestia, Toni Russi, ‘Nduccio, Federico Perrotta, Stefano Angelucci e tanti altri della scuola di Adriatica Cabaret.
Nico Di Renzo e Fabrizio Nardi iniziano la loro carriera artistica nel 1994, formando il duo cabarettistico Pablo & Pedro. Il loro lavoro, fin dagli albori, è basato sulla continua ricerca di una comicità originale e sempre innovativa, abbinata ad una buona dose di improvvisazione che i due comici amano spesso portare nei loro spettacoli. La loro consolidata esperienza nei cabaret e nei teatri di tutta Italia, li ha portati a creare un repertorio molto vasto ed eterogeneo che comprende varie forme di comicità (parodia, satira, spalla/comico, demenzialità etc. etc.), è così infatti che tra i loro cavalli di battaglia possiamo ricordare i “NEMICI di MARIA”, i “RAPPERS”, gli “INCONTRI STORICI”, "GLI SKETCH PIU' VELOCI DEL MONDO", fino ad arrivare alla loro ultima produzione “DIO e l’ARCANGELO GABRIELE”. Comunque…dopo anni di raccomandazioni a livello internazionale e non, per motivi ancora ignoti, risultano, tra i protagonisti dell’edizione 1999 del “ SEVEN SHOW ”. Dopo l’inspiegabile successo al “SEVEN SHOW”, decidono di fare la loro prima esperienza davanti ad un pubblico assai esperto e competente, ed è così che nel giugno del 2000 li abbiamo visti interpretare una matita ed un pennarello nel programma “DISNEY CLUB”. Nell’estate del 2000 la loro bellezza travolgente ed i loro fisici scultorei colpiscono gli autori di “BEATO TRA LE DONNE”, tanto da convincerli ad affiancare la bella Natalia Estrada da due bagnini un po’ stravaganti interpretati appunto da Nico e Fabrizio (gli stessi bagnini che abbiamo avuto modo di riammirare nell’estate 2001 in “COMINCIAMO BENE ESTATE”). La loro incredibile conoscenza del calcio li porta ad essere due tra i più affermati commentatori a “QUELLI CHE IL CALCIO”, negli anni 2002/2003. Ormai lanciati in maniera inarrestabile ma soprattutto non si sa dove, il duo comico impazza da una rete televisiva all’altra partecipando alle prime tre edizioni di “COLORADO CAFE’ LIVE”, al “MAURIZIO COSTANZO SHOW”, a “BUONA DOMENICA”, a “TELEFAIDATE”, a “BARBECUE” a “DOMENICA IN”…dire, fare, baciare, lettera e testamento! Nel 2006 invece il duo è stato inserito nel cartellone del TEATRO OLIMPICO di Roma, con uno spettacolo scritto ed interpretato da loro dal titolo “MUCIO MACI MA MOLTO MICI”, con la regia di M. SCALETTA e lo zampino di E. BRIGNANO. Fino ad arrivare ai giorni nostri, dove Gino, Michele e Giancarlo Bozzo, ovvero gli autoti di ZELIG, danno la possibilità al duo comico di entrare a far parte del tempio della comicità ovvero “ZELIG OFF” prima, e "ZELIG" poi.
Nasce a Genova nel ’70. Nel ’94 viene scelto dal Premio Tenco come migliore artista esordiente fra le nuove leve della canzone d’autore. Nel ’96, mentre si laurea in giurisprudenza, pubblica un cd con la Polygram, intitolato “Come un angelo”. Nel ’99 scopre la propria “vena comica”, aiutato dalla collaborazione con i Cavalli Marci. Nasce così Giginho, ospite frequente dei loro spettacoli.
Carmen, balletto in due atti di Fredy Franzutti è una delle produzioni più di successo della sua compagnia il "Balletto del Sud". In una versione della celeberrima eroina di Prosper Mérimée si esalta il carattere della bellezza medusea che seduce il pubblico di sempre anche grazie alla popolarissima musica di Georges Bizet al quale testo dedicò un’opera lirica. Carmen è ambientata in una Spagna letta da un punto di vista di autori che ne colorano la componente esotica aumentando il fascino delle caratteristiche tipiche della tradizione popolare di questa terra che fu crocevia di popoli e culture. Alle musiche di Bizet si affiancano opere di altri autori (Albéniz, Chabrier e Massenet) che guardano nella stessa maniera il paese e il popolo spagnolo dalla raffinatissima Parigi. Il modo in cui i personaggi vivono elementi come il fato, il destino avverso, la superstizione, la passione, il tradimento, la gelosia fino all'omicidio d'onore è tutt'ora invariato in produzioni teatrali o cinematografiche contemporanee a cui la coreografia fa riferimento.
Per la prima volta nel cartellone del Fenaroli uno spettacolo di danza, con una nuova versione dell’Otello, in cui il maestro coreografo Fabrizio Monteverde rivisita il testo shakespiriano lavorando soprattutto sugli snodi psicologici che determinano le dinamiche dei rapporti Otello-Desdemona-Cassio, rese ancor più suggestive dall’ambientazione del balletto in un moderno porto di mare. Il lavoro, che ha debuttato al Festival Civitanova Danza l’estate scorsa, sta vivendo una intesa tournee italiana, grazie alla bravura dei 14 ballerini che con grande abilità e professionalità danzano le emozioni dei famosi personaggi di una storia sempre affascinante, creando un'atmosfera di notevole attenzione ipnotica negli spettatori.
Il Parco degli Alberi Parlanti esiste davvero e si trova a Treviso. Nel Parco succedono cose strane può accadere per esempio che la perfida Maga Cornacchia con i suoi tre aiutanti cerchi di portare via il gufo che vive nel grande cedro...
Fra scatole magiche, valigie piene di sorprese, misteriosi bauli, trine, merletti e vecchi cappelli, il Cappellaio Matto e la Lepre Marzolina hanno fatto un patto con il Tempo, che per loro si è fermato per sempre all’ora della merenda.
Filiberto… il fantasma inesperto, è una favola in cui scherzo e ironia la fanno da padroni. Lo spettacolo, per la tenerezza delle immagini, il lieto fine e la bonaria ironia di cui è pervaso, è un racconto delicato che, oltre a divertire il giovane pubblico, trasmette un messaggio di speranza e di fiducia. Il testo ha una struttura molto semplice; si divide in quattro scene con cui la narrazione riesce a snodarsi in modo estremamente fluido. Gli accadimenti hanno, in tal modo, una comunicabilità immediata per ciò che concerne l’aspetto visivo e per ciò che concerne l’aspetto recitativo. L’espressionismo della recitazione, essendo esasperato al massimo, diventa a dir poco fumettistico e a tratti assume la forma utilizzata nei cartoon.